最近看了几篇对比中国瓷器的文章,其中重点提到了雍正和乾隆父子对瓷器色彩不同的追求,雍正时期的瓷器多是单色调,但是却不单调,雍正走淡雅隽永风。但是乾隆时期走的就是花枝招展的风格,这也正是很多人讨论的焦点,为什么雍正和乾隆的审美差别这么大呢?

如果您是看热闹的,那可能只能看到乾隆的浮夸,如果您听了我给您讲的门道,那就不一样了。

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我们以这各种釉彩大瓶为例,它看着色彩鲜艳,图案也十分热闹,是因为它汇集了历朝历代最名贵的釉彩,一共17种,而且每一种釉彩在瓷器届都是独当一面的扛把子,脾气, 秉性,体质各不相同,要把他们放在一起,成为一个整体,绝不是一件简单的事,任何一个环节出现纰漏,都会导致全器禁毁。

举个例子,每种彩釉的烧造温度都不一样!有低温,有高温,当时又没有温度计,更不可能精准的测量,光是调控温度,就已经很难了。我们假设每种釉彩的平均烧造成功率是70%,17中不同的釉彩,烧造在一起。也就是70%的17次方!

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这是什么概念呢?如果从概率学的的角度上讲,低于5%的事件是小概率事件,0.23%就是不可能事件!但是乾隆,就把不可能的事情,变成了可能!不仅如此,这件各种釉彩大瓶,还出现了很多西方的元素,简直可以说是瓷器届的集大成者,乾隆爷就是想以这种方式,来向世人炫耀景德镇的匠人,炫耀大清的盛世!听了这些,您还觉得他浮夸吗?

当然了如果把雍正的审美说成是含蓄,那么乾隆的审美就完全是张扬的了,我就是技术牛,我就是要把技术展现出来!